Zum Konzept: Meine Piktogramme sind alle aus einer einzigen Linie aufgebaut. Diese Linie beginnt und endet mit einem Punkt und berührt oder kreuzt sich nie.
Durch dieses einfache Konzept ist es möglich, jedes beliebige Motiv umzusetzen, ohne dass es aus der Reihe fällt. (Das es einfach ist, einen Gegenstand mit nur einer Linie darzustellen, hab ich nie behauptet ;))

Mein neustes Webprojekt in eigener Sache: www.heldensturz.ch

Um was es genau geht, steht auf der Page und was LARP ist, weiss Wiki.

Einige Impressionen des Abends von Seiten des königlichen Hoffotografen:

Meine drei Texte sind:

1. Zhuāngzǐ (auch Tchuang Tse) (ca. 365-290 v. Chr.): „Der Schmetterlingstraum“
2. Franz Kafka: „Die Verwandlung“ (1912)
3. René Descartes: „Meditationes de prima philosophia“ (1641)

Die geträumte Realität

Ich heisse Philipp Carlos Adrian, ich studiere Visuelle Kommunikation in Basel und lebe in einer dreieinhalb Zimmerwohnung zusammen mit zwei früheren Schulkameraden, die beide Pharmazie studieren. Im Moment sitze ich auf dem gemütlichen Sessel meiner Eltern, mit dem Computer auf meinem Schoss und schreibe einen Text. Diesen Text um genauer zu sein. Das ist die Realität. Wenn ich dem Computer einen Stoss versetze, weil ich keine Lust mehr habe zu schreiben, fällt er vor mir auf den Boden und ist mit einer, von mir geschätzten Wahrscheinlichkeit von siebzig Prozent nicht mehr funktionsfähig. Das weiss ich, da so die Regeln dieser Welt sind und diese sich nicht ändern und somit jedes Mal, wenn ich meinen Computer hinunter schmeisse, dasselbe passiert. Das ist die Realität. Deshalb werde ich meinem Computer keinen Stoss versetzen, da ich ihn noch brauche – zum Beispiel, um morgen diesen Text abgeben zu können. Ich handle aufgrund dieser Realität.

„Ich, Tchuang Tse, träumte einst, ich sei ein Schmetterling, ein hin und her flatternder, in allen Zwecken und Zielen ein Schmetterling. Ich wusste nur, dass ich meinen Launen wie ein Schmetterling folgte, und war meines Menschenwesens unbewusst. Plötzlich erwachte ich; und da lag ich: wieder „ich selbst“. Nun weiss ich nicht; war ich ein Mensch, der träumt, er sei ein Schmetterling, oder bin ich jetzt ein Schmetterling, der träumt, er sei ein Mensch?“ (Tchuang Tse, aus: Der Schmetterlingstraum)

Das ist die Realität… Tchuang Tse stellt mit seinen Gedanken diese Realität in Frage. Er stellt das in Frage, auf das ich mein Handeln und damit meine Existenz baue. Wer sagt mir, dass ich, Philipp Carlos Adrian, oder dieser Raum, diese Welt existieren? Wer sagt mir, dass ich nicht träume. Oder wer sagt mir, dass nicht jemand anderes von mir träumt und mich dadurch, in seinen Gedanken, für ein paar Sekunden erschaffen hat. Ein paar Sekunden, die mir in der Realität seines Traumes wie ein paar Jahre vorkommen – vielleicht achtzig oder neunzig Jahre? Und wenn der Traum vorbei ist, werde ich sterben. Was hätte mein Leben dann für einen Sinn? Die unterbewusste Verarbeitung der Erlebnisse des Träumers in seiner Realität? Keine wirklich befriedigende Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens oder auf die Frage, worauf ich mein Handeln gründen soll. Zumal ich dann nicht wirklich existiere, bzw. nur für den Zweck des Träumers in seiner erträumten Realität! Und kann ich dann mein Handeln überhaupt steuern? Ist dann nicht alles vorgegeben und für mich vorherbestimmt? Nur zum Nutzen des Träumers? Bin ich sein Sklave?

Wenn ich das jetzt erkenne, wenn mir dieses „geträumt werden“ bewusst wird, kann ich es dann auch ändern? Wie kann ich mein Leben selbst in die Hand nehmen? Gibt es eine Möglichkeit, aus dem Traum des Träumers aufzuwachen? Als ich selbst – als Philipp Carlos Adrian? Würde damit jetzt der Träumer, der mich erschuf, von seinem Traum geträumt, von ihm übernommen und kontrolliert werden?

Franz Kafka beschreibt vielleicht so ein „vom Traum übernommen werden“ in seiner Geschichte „Die Verwandlung“. Gregor Samsa wacht hier eines Morgens auf und findet sich nach einer unruhigen Nacht, in einem Albtraum wieder. Er kommt im Körper einer grossen Schabe zu sich und muss von da an lernen, mit dieser Realität zurecht zu kommen. Aber wie das Ganze vonstatten gegangen ist, wie der Mensch zur Schabe wurde oder die Schabe zum Menschen wurde, bleibt Samsa so unklar wie Kafkas Leser. Träumt hier ein Mensch eine Schabe geworden oder eine Schabe ein Mensch gewesen zu sein. Wer von beiden ist nun aufgewacht? Wer hat gehandelt?

Und meine Träume? Erschaffe auch ich Realitäten und Schicksale, die nur für die Dauer meines Traumes existieren? Könnte eines der Individuen meines Traumes plötzlich herausfindet, wie es aufwachen kann? Muss ich also aufpassen, was ich träume? Und müssen auch diese Individuen aufpassen, was sie träumen? Und deren Träume auch und immer so weiter? Wenn dem so ist und dies immer so weiter in die Tiefe geht, müsste es doch vielleicht irgendwo weiter oben einen Anfang geben. Möglicherweise bin auch ich der Anfang dieser Kette und würde dadurch also doch als eigenständiges Wesen mit einem freien Willen existieren. Doch wie kann ich herausfinden, ob ich der erste dieser Kette bin und somit nicht geträumt werde, sondern frei handeln kann?

Der Französische Philosoph René Descartes stellte ebenfalls die Frage nach der Realität. Er suchte nach einem Beweis dafür, dass die Welt so war, wie er sie wahrnahm. Dass er sich nicht in einem fremden Traum befand. Descartes kommt dabei zu seiner berühmten Aussage: „Cogito ergo sum“ – „Ich denke, also bin ich“. Er definiert hier sein Denken als Realität und baut von diesem Punkt aus seine Welt um sich herum wieder auf. Diese Definition ist allerdings der Trugschluss in seiner Überlegung. Es ist, wie wenn jemand in einem Buch schreibt, dass alles was in diesem geschrieben steht, wahr sei und es deshalb, weil des dort geschrieben steht, für die Realität gehalten werden muss. Es wird sofort klar, dass dies kein Beweis ist, da das jeder schreiben kann und es erst eine externe und objektive Instanz braucht, um dies zu bestätigen. Und genau dies ist in unserer Welt nicht möglich, da wir nicht fähig sind, uns aus unserer Realität bzw. unserem Traum heraus, in eine neutrale Position zu stellen und das Ganze von aussen zu betrachten. Dadurch ist es uns schlussendlich auch unmöglich herauszufinden, ob wir wach sind oder träumen und ob unsere Träume unsere eigenen sind oder wir geträumt werden.

Descartes hat für sich eine Antwort gefunden. Eine Antwort, die für ihn stimmt und bei der er nicht fürchten muss, in einem Albtraum aufzuwachen, wie ihn Kafka beschrieben hat.

Aber müssen wir uns denn fürchten? Sollten wir nicht offen bleiben wie Tchuang Tse für alle Realitäten die wir noch träumen werden?

Die Aufgabe war es ein schwarzes Quadrat (50×50 Pixel) auf einer Fläche von 400 x 400 Pixel zu animieren. Für mich habe ich beschlossen, dass meine Animationen immer mit dem Schwarzen Quadrat auf weissem Grund beginnen und per Space-Taste auch wieder damit Enden sollen. Hier meine fünf abgegebenen Animationen:

Animation 1: Funny Drawing Time.
In dieser Animation, kann man mit der Maus zeichnen, sobald man einmal über das schwarze Quadrat gefahren ist (Geil oder?). Zusätzlich zu der roten Linie der Maus, werden drei gespiegelte schwarze Linien gezeichnet. Bei einem Klick, dreht sich das ganze um 45°, wodurch die Maus nur noch indirekt zeichnet. Bei einem Klick auf die Leertaste, wird die Bühne wieder gelehrt und man kann neu anfangen (das ist das allergeilste :P).

(Wegen der Performance können nicht alle Animationen auf der gleichen Seite laufen.)

Es gab 21 verschiedene Ansätze für eine Animation von zwei Buchstaben über 17 Sekunden. Während der Vorführung gab es unterschiedliche Reaktionen. Bei manchen wurde gelacht oder gestaunt, andere, ästhetisch nicht weniger wertvolle Arbeiten, wurden schweigend und ohne grosse Reaktion betrachtet.

Der Dozent meinte nun, dass er Letztere mindestens genau so gut fände (wenn nicht sogar besser). Und zwar deshalb, weil man diese mehrmals ansehen kann und sie nicht langweilig werden weil man, wie es bei den Narrativen Ansätzen der fall ist, beim zweiten mal ansehen, das Ende schon kennt.

Mir schoss der Gedanke durch den Kopf, dass wir diese Animationen gar  nicht so oft ansehen werden als das es langweilig werden würde, und dass einem schlussendlich die narrativen Arbeiten oder diejenigen welche technisch überraschend sind in Erinnerung bleiben würden (und auch geblieben sind).

Mein Gefühl sagte mir, dass ich nicht einverstanden mit dem Dozenten war, wobei ich auch nicht sofort sagen hätte können wieso nicht. Vielleicht nur weil mein Ansatz Narrativ war… Andererseits will man ja mit seiner Arbeit in Erinnerung bleiben. Und heutzutage, wo diese Filmchen so schnell hergestellt werden können (ich mein, wir hatten zweieinhalb Tage zeit.) werden diese Videos überhaut oft genug angesehen um Langweilig zu werden? Muss man nicht, da Morgen sowieso hundert neue Videos auf Youtube erschienen sind, mit aller Macht versuchen, beim ersten Ansehen so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu erlangen? Um damit zu erreichen, dass die eigene Animation weitergereicht und rumgezeigt wird? Und nicht gleich von den Neuerscheinungen verschüttet wird?

Ich bin zu dem Schluss gekommen diese Art von Animationen, quasi die „Youtube-Animationen“ (auch wenn das eine enorme Abwertungen der Selben ist), heutzutage nur einmal max. zweimal angesehen werden. Das ist anders als früher, als eine Animation am Tricktisch auf Film belichtet wurde. Damals war das eine Arbeit von Wochen und war daher seltener. Das Video wurde also mehrmals gesehen und es war durchaus von Vorteil, wenn es auch beim zweiten mal ansehen noch schön und spannend war.

Anders als die Animationen die im Sekundentakt auf Youtube geladen werden. Es sind viel zu viele Filme vorhanden, als das man sie alle sehen könnte. Somit muss ein Clip schon beim ersten Mal ansehen vollkommen überzeugen, da er sonst womöglich schon vor dem Ende Abgebrochen wird.

Bei der Werbung, wo solche Spots Professionell eingesetzt werden, muss es somit sehr viel härter geworden sein etwas gutes zu Produzieren.

Nach meiner oberen Erkenntnis müsste also Narrative Werbung besser funktionieren. Tatsächlich kann ich mich an die Narrative Werbung, die vor dem letzten Kinofilm den ich gesehen habe, gezeigt wurde erinnern und habe sogar über deren Witz gelacht. Ich weiss auch noch für was geworben wurde – Voller erfolg also.
Andererseits kann ich mich an eine Zeit erinnern in der ich noch bei meinen Eltern gelebt habe und wir da einen Fernseher hatten. Damals ist mir die Werbung im Kino nicht einmal aufgefallen, da ich sie aus dem TV schon kannte. Dort läuft jeder Werbespot Tag täglich X mal rauf und runter. Was doch eigentlich sehr schlechte Vorraussetzungen sind für Narrative Werbung. Trotzdem funktioniert sie wohl besser, denn sonst gäbs nicht so viele.

Schöne ästhetische Werbung ohne eine Geschichte, die am besten Technisch auffällt bräuchte das TV. Meiner Meinung nach, könnte man damit am meisten erreichen. Da sie schön anzusehen ist, und auch bei einem zweiten und dritten mal nicht Nervt.

Im Kino allerdings wo auch Menschen ohne Fernseher erreicht werden (wie ich zum beispiel) ist narrative Werbung wahrscheinlich besser.

Schlussendlich behaupte ich immer noch, dass mein Dozent unrecht hatte. Jedenfalls stimmt seine Aussage meiner Meinung nach heutzutage nicht mehr für diese Art von Animation. Früher war das mal so, heute allerdings höchstens noch in einem künstlerischen Kontext und dafür braucht man mehr als zwei Tage oder eine Ausstellung, oder beides. Wie man weiss kann ja alles Kunst sein im richtigen Kontext.

Damit will ich das hier abschliessen, euch zum Schluss aber meine ersten Ergebnisse mit Apple Motion nicht vorenthalten. 17 Sekunden, zwei Buchstaben. Action.

Ach ja, der Ton durfte und wurde auch nur mit dem Mund erzeugt ^^